marco na carreira solo de Lennon

No primeiro dia do ano, um manto de serenidade cobre o planeta, marcando “O Dia da Paz Mundial”, iniciativa  do Papa Paulo VI em 1967.  O líder da Igreja Católica, à época,  propôs a celebração anual, não apenas para os fiéis católicos, mas para todos os seres humanos, transcendendo barreiras religiosas. Em sua mensagem, o Papa expressou a esperança de que o mundo aderisse a essa causa, visando uma humanidade consciente e liberta de conflitos bélicos.

Neste início de ano, a busca pela paz mundial ressurge, ecoando as palavras de John Lennon, o icônico Beatle e ativista britânico que lutou pela paz até o dia de seu assassinato em dezembro de 1980.

Em 1967, o ano da proposição do Papa pelo dia mundial da paz, Lennon compôs “All You Need Is Love”, tornando-se um ativista do movimento antiguerra e da contracultura da época. Entre 1968 e 1972, Lennon, em parceria com Yoko Ono, produziu uma série de gravações, incluindo o sucesso internacional “Give Peace a Chance”, “Happy Xmas (War Is Over)” e a emblemática “Imagine”. Esta última, uma obra atemporal.

John Lennon

Marco na carreira solo de Lennon “Imagine” foi composta em 1971, embora,  pareça mais atual do que nunca.  Sua mensagem inspiradora encoraja a visão de um mundo sem fronteiras, livre de divisões religiosas e nacionais, propondo uma vida desapegada de bens materiais. A canção foi fortemente influenciada pelos poemas de Yoko, especialmente “Cloud Piece” de 1964, presente no livro “Grapefruit”.

Em entrevista à revista Playboy em 1980, Lennon revelou que a inspiração também veio de um livro de orações cristãs dado a Yoko por Dick Gregory. Definindo “Imagine” como um “Hino humanista para o povo”, Lennon expressou sua visão anti-religiosa, anti-nacionalista, anticonvencional e anticapitalista.

John Lennon e Yoko

A magnificência de “Imagine” não passou despercebida, sendo eleita pela Rolling Stone como a 3ª maior música de todos os tempos. Recebendo o prestigiado prêmio Grammy Hall of Fame e uma posição no museu Rock and Roll Hall of Fame entre as 500 músicas que moldaram o rock. A canção continua a transcender gerações como uma verdadeira obra-prima.

AAinda sobre os efeitos do “Dia da Paz Mundial”, que possamos refletir através da letra e música, de John Lennon, unindo-nos como “verdadeiros amigos da Paz”. E quem sabe, ao som de “Imagine”, possamos “sonhar”com o final dos conflitos que assolam nosso planeta. Afinal, como Lennon nos lembrou, tudo que precisamos é amar.

Ouviremos “Imagine” com John Lennon, voz e piano.

 Observe: essa época foi muito fértil para a música e a cultura em geral. Os movimentos dos anos sessenta influenciaram a música pop e revolucionaram a indústria cultural. A crença nos valores de “paz e amor” contrastava com os conflitos que estavam devastando o mundo, e, infelizmente ainda devastam.  A poética da canção cria uma imagem de um futuro em que haverá mais igualdade entre as pessoas. A  música de Lennon literalmente propõe imaginarmos uma realidade  sem conflitos.

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O ativismo de Lyra não se limitou à música

No último dia 16 de dezembro, a música brasileira despedindo-se de um dos últimos pilares da bossa nova, Carlos Lyra. Nascido em 11 de maio de 1933, Lyra foi uma figura emblemática na história da música, desempenhando um papel fundamental nos primórdios da bossa nova. Sua carreira, que abrange quase sete décadas, testemunhou sua participação ativa nos encontros musicais da Zona Sul do Rio de Janeiro ao lado de nomes como Nara Leão, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli e Sérgio Ricardo. Seu legado, um acervo de 20 álbuns e uma coletâneade  inéditas lançado em 2019: “Além da Bossa”, solidifica sua posição como um dos grandes expoentes da Música Popular Brasileira.

Carlos Lyra, ao longo de sua notável carreira, resistiu bravamente à tentativa de ser rotulado meramente como um bossa-novista. Para ele, a essência residia no samba, e em certo momento desafiou os filósofos da USP que tentavam monopolizar a interpretação da bossa nova. Para Lyra:

“ a bossa nova não era apenas um movimento mercadológico, mas uma ponte entre o samba sincopado e o samba-choro dos anos 40, moldada pelas novas harmonias de mestres como João Gilberto, Johnny Alf e Aníbal Augusto Sardinha”.

Sua jornada musical começou em 1957, quando, em parceria com Menescal, deu vida a uma das mais belas canções românticas brasileiras, “Coisa Mais Linda”, eternizada na voz de João Gilberto em seu álbum de estreia. Ao longo dos anos, Lyra tornou-se um defensor das raízes do samba, como evidenciado em sua obra “Influência do Jazz”, magistralmente interpretada por Lenny Andrade.

O ativismo de Lyra não se limitou à música. Como fundador do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes em 1961, sua voz ecoou durante a ditadura, exilando-se nos EUA, em 1964, por conta do Golpe Militar. Em terras estadunidenses gravou com Tony Bennette fez turnê comStan Getz. Morou também no México, antes de retornar ao Brasil  definitivamente em 1976.

Lyra também esteve presente no histórico Festival de Bossa Nova, realizado no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962.

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Registro do festival Bossa Nova at Carnegie Hall, em 1962, com Roberto Menescal, Ana Lúcia, o conjunto de Oscar Castro Neves, Carlos Lyra, Normando e Chico Feitosa

Foto: Dan Blaweiss/Divulgação

Nos anos 50, enquanto o Brasil se internacionalizava, a bossa nova firmava-se como um dos pilares da brasilidade, conectando-se às raízes do samba-canção e do samba-choro, ecoando por Baden Powell, Edu, Chico, Gil, Caetano, Milton e João Bosco. Carlos Lyra deixa-nos com o último suspiro de um Rio de Janeiro que já não existe, mas que reverbera eternamente em sua música imortal.

Ao relembrar seus maiores sucessos, como “Maria Ninguém”, “Coisa Mais Linda” e “Influência do Jazz”, destacamos a versatilidade desse compositor que transcendeu rótulos e enriqueceu o panorama musical brasileiro. Carlos Lyra parte, mas sua música se perpetua proporcionando uma jornada nostálgica pelos caminhos da bossa nova e além.

Ouviremos “Primavera” de Carlos Lyra e Vinicius de Moraes  do DVD “Carlos Lyra. 50 Anos de Música”  com Antonio Adolfo ao piano.

Observe em “Primavera” o encontro entre letra poética e melodia sofisticada nesse exemplo bem sucedido do encontro de Lyra  com o “petinha”.

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Ao refletirmos sobre a vida e obra de Cristofori, é evidente que sua contribuição transcendeu a técnica para a criação de uma peça fundamental na história e na literatura do piano

Bartolomeo Cristofori, conhecido na história como o inventor do pianoforte, nasceu em 4 de maio de 1655 em Pádua e faleceu em 27 de janeiro de 1731em Florença.

Pouco sabemos dele antes de 1688, quando aos 33 anos foi contratado pelo Grã- Príncipe Ferdinando de Médici (1663 – 1713), um amante e patrono da música. Essa colaboração marcaria um capítulo crucial na história da música, pois Cristofori não era apenas um técnico talentoso, mas um inventor de instrumentos musicais. O príncipe, fascinado por máquinas e proprietário de uma vasta coleção de instrumentos musicais, viu em Cristofori não apenas um mantenedor de instrumentos, mas um visionário na arte de criar.

Músicos da corte dos Médici Por: Anton Domenico Gabbiani

Em meados de 1700, surgiu na cena musical oficialmente o pianoforte. O “Arpicembalo” de Cristofori, registrado nos inventários dos Médici, trazia um som que podia ser suave como um sussurro e forte como um trovão. O príncipe, fascinado, percebeu que estava diante de algo extraordinário, não apenas um instrumento, mas uma obra-prima da mecânica. Cristofori conseguiu fabricar um instrumento rico em nuances, desafiando as convenções, proporcionando uma resposta tátil delicada e eficiente.

Instrumento construído por Bartoloeo Cristofori, Metropolitan Museum em Nova York

Bartolomeo Cristofori permaneceu em Florença, continuando a trabalhar para os Médici até sua morte em janeiro de 1731. Seus assistentes, Giovanni Ferrini e Domenico dal Mela, seguiram carreiras notáveis, com Dal Mela creditado por fazer o primeiro piano vertical.

Há também uma sessão interessante de instrumentos musicais antigos, incluindo alguns instrumentos de Bartolomeu Cristofori em Florença na Galleria dell’Accademia di Firenze.

Instrumento construído por Bartoloeo Cristofori, Galleria dell’Accademia di Firenze

 O design inovador de Cristofori inclui uma ação de piano complexa, martelos de papel, um suporte interno para a tábua harmônica e uma disposição única de cordas. Embora seus pianos tenham sido de construção leve e não pudessem produzir um som especialmente forte para os padrões atuais, eles incorporavam quase todas as características dos instrumentos modernos.

A influência de Cristofori, inicialmente lenta na Itália, ganhou destaque quando a rainha Maria Bárbara de Bragança (1711 – 1758), patrona do compositor Domenico Scarlatti (1685 – 1757), adquiriu cinco desses pianos. No final do século XVIII, o pianoforte solidificou seu lugar como um dos principais instrumentos na música ocidental.

Rainha Maria Bárbara de Bragança, 1725, por Domenico Duprà, Museu do Prado

O legado de Bartolomeo Cristofori permanece vivo perpetuando sua genialidade através do tempo.

Ouviremos a Sonata n. 14 em dó menor de L. van Beethoven interpretada no “Piano forte” de Eric Zivian. Essa gravação é uma coprodução do Festival de Música Valley of the Moon que buscam interpretações em instrumentos antigos visando uma compreensão do estilo da época.

Observe que o som do piano da época de Beethoven era bem diferente do piano moderno. Essa gravação permitirá experimentar ouvir o som conforme soavam no instante da composição.

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uma Jornada Musical e Emocional

Nesta semana falaremos sobre a icônica cantora Miúcha, conhecida como “A Voz da Bossa Nova.” Seu legado na música brasileira é indiscutível, e agora, graças ao trabalho cuidadoso dos cineastas Daniel Zarvos e Liliane Mutti, temos a oportunidade de conhecer mais sobre sua vida e carreira por meio do longa-metragem “Miúcha, a voz da Bossa Nova”.

O filme, narrado pela atriz Silvia Buarque, sobrinha de Miucha, e com a voz pessoal da própria artista, é uma verdadeira viagem no tempo. Utilizando imagens de arquivo que incluem cartas, depoimentos, diários, filmes em Super 8, fitas cassetes e aquarelas, a obra nos apresenta o retrato de Miúcha nas décadas de 60 e 70, enquanto ela enfrentava os desafios e as amarguras da busca por seu sonho de se tornar uma cantora de destaque.

Miúcha, cuja jornada a levou de Nova York a Paris, passando pela Cidade do México e Rio de Janeiro, conviveu com verdadeiros gigantes da música e da cultura. Ela foi esposa de João Gilberto, protegida de Vinícius de Moraes, irmã de Chico Buarque, companheira de Tom Jobim e a voz que encantou ao lado do sax de Stan Getz. Uma trajetória grandiosa que, no entanto, não foi isenta de desafios.

O filme também nos leva aos bastidores dos encontros de Miúcha com a poeta chilena Violeta Parra, que a apresentou a João Gilberto em Paris, e com Simone de Beauvoir, que a conheceu no Rio de Janeiro, em um encontro na casa dos seus pais, o historiador Sérgio Buarque de Hollanda e a pianista Maria Amélia

Liliane Mutti, uma das mentes por trás do projeto, revela:

“Esse material inédito é muito revelador. Mesmo a família e os amigos mais íntimos descobrem pontos da vida e criação de Miúcha que só foram contados por ela a nós, durante os últimos dez anos da sua vida. Somos levados a uma grande reflexão sobre o lugar e os desafios da mulher artista na sociedade. Miúcha viveu intensamente os anos 60 e 70, recorte escolhido para o filme, e deixou um legado de liberdade radical para todas nós”.

 Silvia Buarque, que teve a tarefa sensível de dar vida às cartas escritas por Miúcha, conta:

“O Daniel e a Lili me dirigiram bastante bem, mas foi um trabalho difícil porque eu tinha uma ligação muito especial com a Miúcha. A ideia nunca foi imitá-la, nem eu seria capaz. Mas eu queria pegar a cadência. Foi doloroso ouvir os recados dela, deu saudade… Mas também foi um trabalho prazeroso. Conheci um lado dela que eu não conhecia. Foi muito intenso, como era a Miúcha, gostoso e dolorido ao mesmo tempo”.

O filme não apenas destaca o talento inquestionável de Miúcha, mas também revela os desafios e dificuldades que ela enfrentou, inclusive nas mãos de João Gilberto, que a boicotou e silenciou em diversos momentos.

Não é à toa que “Miúcha, a voz da Bossa Nova” recebeu prêmios de destaque, como o de Melhor Longa de Música no Festival Internacional de Cinema Indie – Lisboa e o de Melhor Filme do In-Edit – México. Além disso, foi o único representante nacional na categoria musical da 38ª edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, também no México.

Portanto, não percam a chance de conferir este emocionante e revelador documentário que joga luz sobre a vida e a carreira de Miúcha, uma das maiores vozes da música brasileira. Sua jornada é inspiradora e nos faz refletir sobre a importância das mulheres artistas na sociedade. Uma verdadeira obra de arte cinematográfica que merece sua atenção.

Para relembrar Miucha ouviremos a canção “Pela Luz dos Olhos Teus” é uma parceria de Tom Jobim e Vinícius de Moraes lançada em 1977 no álbum “Miúcha e Antônio Carlos Jobim”.

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